Классическая музыка

Изысканно-тонкое

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:25:51 +0000

Изысканно-тонкое, хрупкое искусство Дебюсси становится более земным и осязаемым, когда он обращается к народным истокам. Удивительно, что композитор, никогда не бывавший в Испании, но очень любивший музыку этой страны, создал ряд замечательных образов Испании в своих сочинениях («Ворота Альгамбры», «Вечер в Гранаде», оркестровая сюита «Иберия» — древнее название Испании). Эту линию подхватил Морис Равель (1875—1937), которому она была близка уже потому, что он по рождению был наполовину испанцем — баском. Опера «Испанский час», оркестровая «Испанская рапсодия» и знаменитое «Болеро» определили творческое лицо этого композитора. В произведениях же чисто импрессионистского характера («Зеркала», «Отражения») Равель близок Дебюсси.
Развитие и расцвет импрессионизма в музыке длились недолго: от начала 90-х годов XIX столетия — времени появления зрелых сочинений Дебюсси — до 20-х годов XX века. Художественные открытия импрессионистов оказали значительное воздействие на многих композиторов. Среди них испанец М. де Фалья, поляк К. Шимановский, советский композитор А. Хачатурян. И в наши дни исполнители и слушатели постоянно возвращаются к этому светлому искусству, воспевающему красоту мира и радость жизни.

В оркестровых произведениях

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:25:22 +0000

В оркестровых произведениях аналогии между импрессионистской музыкой и живописью всего заметнее. Но и фортепианные произведения Дебюсси по-своему живописны. Назовем его «Остров радости» (вдохновленный картиной Ватто), «Затонувший собор», «Сады под дождем» и другие. Зыбкость, неопределенность мелодических линий восполняется красотой и образностью гармонии, каждого отдельного созвучия. В каждом фортепианном произведении Дебюсси умел найти наиболее подходящий способ изложения музыкальной мысли, используя выразительные возможности «плотного» или, наоборот, прозрачного звучания, высокого или низкого регистра, быстрого или замедленного чередования звуков — всего того, что в музыке именуется фактурой, и, наконец, очень тонкие градации темпа и звучности.

Как и искусству…

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:24:54 +0000

Как и искусству живописцев-импрессионистов, музыке Дебюсси свойственна созерцательность. В его сочинениях мы редко встретим контрасты образов, столкновение их, он чаще сосредоточивает внимание на одном образе, одной музыкальной теме, меняя оттенки, показывая тему как бы в разном освещении, до конца исчерпывая все ее выразительные возможности. Особенно характерна его оркестровая прелюдия «Послеполуденный отдых фавна», программное сочинение на сюжет стихотворения поэта Стефана Малларме. Это стихотворение (подражание античной лирике) рисует образ, знакомый по античным фрескам и мозаикам. Лесное божество — козлоногий фавн,— спрятавшись в пещере от полуденного зноя, лениво наигрывает на свирели томную мелодию. Музыка полна пленительной неги, очарованного покоя. Мелодия гобоя, многократно проходящая в «Отдыхе фавна», не имеет завершенности, она то начинается, то обрывается, как будто играющий чем-то отвлекся от своего мечтательного музицирования. А легкие, воздушные звучания арфы изображают то ли хрустальный звон источника, то ли шелест листьев под внезапным порывом ветерка. Даже не зная программы этого сочинения, легко представить себе, что оно навеяно образами природы, летнего солнечного дня,— так прозрачно светла и радостна эта «звуковая живопись».
Композиторам импрессионистам было свойственно обостренное чувство музыкального тембра. Так же как живописцы любили цвет, они любили и ценили самый колорит звучания: певучего и «теплого» — у смычковых инструментов, «холодновато-прозрачного» — у деревянных духовых

Так возникли знаменитые живописные циклы

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:24:32 +0000

Так возникли его знаменитые живописные циклы «Стога сена», «Собор в Руане».
Это направление в живописи, поначалу вызывавшее недоумение, а то и насмешки, постепенно завоевало всеобщее признание. Любовь импрессионистов к природе невольно передавалась и зрителям, учила их видеть красоту окружающего мира, и не только на лоне природы, но и в городе. Импрессионисты открыли красоту праздничных парижских улиц, лондонских туманов, окутывающих старинные здания. Это направление повлияло и на другие искусства, в частности на музыку. В музыке тоже появились опыты отражения зрительных образов, что особенно заметно в творчестве французского композитора Клода Дебюсси (1862—1918). Три симфонических эскиза под общим названием «Море» — три разных картины изменчивой водной стихии — прямо напоминают живописные циклы Клода Моне. Еще один пример «звуковой живописи» — симфонический ноктюрн Дебюсси «Облака».

Импрессионизм в музыке

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:23:42 +0000

Более ста лет тому назад, в 1874 году, на художественной выставке в Париже появилась картина художника Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание прежде всего необычным названием: «Впечатление. Восход солнца». Но и сама живопись была необычной, она передавала ту почти неуловимую, переменчивую игру красок и света, которая ускользает от взора обычного наблюдателя и подмечается только острым взглядом художника. Название картины — «Впечатление» — было точным, и оно положило начало целому направлению в живописи, названному импрессионизмом (от французского слова «импрес-сьон» — впечатление). Художники-импрессионисты стремились преодолеть статичность живописи, навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения. Клод Моне, например, любил приходить с этюдником на одно и то же место и писать один пейзаж в разное время дня, при различном освещении и при разной погоде.

У немецкого композитора Шумана

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:23:07 +0000

У немецкого композитора Шумана мы находим и фортепианные «Детские сцены», и «Альбом для юношества». «Детские сцены» можно отнести к роду музыкальных воспоминаний. Это ряд маленьких пьес-сценок из детской жизни («Игра в жмурки», «Верхом на палочке»), он завершается неожиданно серьезным послесловием от автора — «Поэт говорит». В шумановском «Альбоме для юношества» яснее чувствуется педагогическая цель. Он был написан, вероятно, для обучения собственных детей (их у Роберта и Клары Шуман всего было восемь, а в год выхода в свет «Альбома» — четверо; двое старших уже могли обучаться музыке). Для собственной дочери написал Дебюсси «Детский уголок».
Вокальный цикл Мусоргского «Детская» обращен больше к взрослым, чем к детям. Песни цикла — это серия маленьких ребячьих монологов — рассказов то о чем-то странном, что приключилось с жуком («Что ж он, умер иль притворился?»), то о преступных намерениях кота, покушавшегося на птичку, то это просто жалобы на незаслуженное наказание. Ребячьи интонации так точно подслушаны и переданы Мусоргским, будто они записаны скрытым микрофоном (который тогда еще не был изобретен). Наблюдательность композитора в свое время поразила и восхитила Листа, когда он познакомился с присланной ему «Детской».
Что же привлекало композиторов во всех этих работах для детей и о детях? Вероятно, вспоминая собственное детство и наблюдая за жизнью детей, они хотели снова пережить счастье первого открытия окружающего мира, снова обрести свежесть чувства первых радостей и первых утрат. Мир, увиденный и услышанный впервые,— это и есть мир детской музыки.

Ребята постарше

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:22:41 +0000

Ребята постарше с удовольствием поют лирический «Школьный вальс» И. Дунаевского, «Школьные годы» и «Наш край» Д. Кабалевского. Дмитрий Борисович Кабалевский не только пишет музыку для детей, но и отдает много сил делу их музыкального воспитания. Составленная им программа принята и действует в советских школах. А его интересные беседы о музыке записаны на грампластинки и послужили основой для книг «Про трех китов и про многое другое» и «Прекрасное пробуждает доброе». Для юных музыкантов написаны три его концерта с оркестром: фортепианный, скрипичный, виолончельный.
Чтобы познакомить ребят с музыкальными инструментами, С. Прокофьев написал сказку «Петя и волк»
для чтеца и симфонического оркестра. Каждый персонаж этой сказки охарактеризован каким-либо инструментом. Ту же задачу поставил и английский композитор Б. Бриттен в «Путеводителе по оркестру».
Но есть еще одна — и не малая! — область музыки, которую можно было бы назвать музыкальными воспоминаниями о детстве, чем-то сходными с такими автобиографическими книгами, как «Детские годы Багрова-внука» С. Т. Аксакова, «Детство. Отрочество. Юность» Л. Н. Толстого, «Детство Никиты» А. Н. Толстого. Это, например, «Детский альбом» 77. И. Чайковского — цикл из 24 небольших фортепианных пьес, в котором отражены разнообразные события, происходящие в маленьком ребячьем мире, где на равных правах существуют и сами дети, и игрушки, и герои сказок. Куклы там болеют и даже умирают («Болезнь куклы», «Похороны куклы»), деревянные солдатики маршируют,
как живые («Марш деревянных солдатиков»), где-то в углу мерещится страшная Баба-Яга, а в целом все интересно, все занимательно, как и бывает в раннем детстве, когда все происходит первый раз в жизни.

«Детская» музыка

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:22:06 +0000

Музыка сопутствует человеку с первых дней его жизни. Во всем мире матери поют детям колыбельные песни, и, как ни различны языки и обычаи народов мира, в этих колыбельных есть нечто общее: их ритм всегда размерен, спокоен, всегда в них
повторяются ласковые, убаюкивающие интонации. А потом маленький человек растет, и его забавляют песенками-прибаутками, которые он и сам учится повторять, радуясь их складности, звонким рифмам, запоминающимся интонациям. Как ни просты какие-нибудь «Ладушки», «Петушок — золотой гребешок», «Кошкин дом», а для ребенка это начало познания родного языка, окружающего мира и себя самого.
Подрастая, ребята и сами начинают складывать песенки, считалки, дразнилки. Целую коллекцию их собрал Корней Иванович Чуковский в замечательной книге «От двух до пяти». (Кстати, именно из этой книги взял композитор А. Островский припев песни «Пусть всегда будет солнце».)
Композиторы всех стран, и в частности нашей, уделяли и уделяют большое внимание «детской» музыке, понимая, как важно с ранних лет развивать любовь к музыке, музыкальный слух, чувство ритма, без которых трудно стать всесторонне развитым, гармоничным человеком. Много поколений советских ребят воспиталось на песнях Ан. Александрова, М. Красева, М. Раухвергера и других. Очень популярны сейчас песни В. Шаинского.

Как же разобраться во всем этом и как оценить пеструю мозаику музыкальной жизни XX века?

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:21:24 +0000

Вероятно, многое, рассчитанное только на ошеломляющий эффект, отпадет само собой, а выживет то, что может обогатить музыку, не отменяя и не заменяя ее.
Сторонники «авангарда» часто ссылаются на прогресс науки и техники, якобы требующий такого же прогресса и в искусстве. Но прогресс в науке и искусстве происходит по-разному. Новые открытия в искусстве, как показывает вся его история, не зачеркивают достижений прошлого, но обогащают их. Если античные представления о Вселенной, отраженные в системе Птолемея (II век н. э.), кажутся младенческими в век путешествий человека в космос, то античные скульптуры, созданные за пять веков до Птолемея, мы и сейчас воспринимаем как идеал человеческой одухотворенной красоты. Конечно, и записи шумов, и электронные звучания с успехом используются, например, в киномузыке, а понемногу проникают и в музыку симфоническую. Но сведение творчества только к звуковым экспериментам свидетельствует о глубоком идейном кризисе художников, разуверившихся в способности искусства выражать большие идеи, объединять и вдохновлять людей. Поэтому главным критерием оценки музыки XX века, как и во все времена, остается гуманизм, способность откликаться на радости и скорби человека, народа, человечества.

А жажда обновления осталась

admin — Thu, 04 Jun 2009 21:21:01 +0000

А жажда обновления осталась, и, более того, она в зарубежном искусстве нередко стала принимать опасные формы. «Новое во что бы то ни стало» — этот принцип стал основным для композиторов, гордо называющих себя авангардом. Так появилось направление конкретной музыки, подменяющее процесс творчества композитора манипуляциями звукооператора с записью различных шумов — уличных, производственных, человеческого говора, шепота и прочее. Появилась и электронная музыка, звучание которой целиком создается электроакустической аппаратурой. Что появится еще, предсказать трудно. Иногда музыка усложняется до такой степени, что ее трудно фиксировать существующей системой нотной записи.