Классическая музыка

А жажда обновления осталась, и, более того, она в зарубежном искусстве нередко стала принимать опасные формы. «Новое во что бы то ни стало» — этот принцип стал основным для композиторов, гордо называющих себя авангардом. Так появилось направление конкретной музыки, подменяющее процесс творчества композитора манипуляциями звукооператора с записью различных шумов — уличных, производственных, человеческого говора, шепота и прочее. Появилась и электронная музыка, звучание которой целиком создается электроакустической аппаратурой. Что появится еще, предсказать трудно. Иногда музыка усложняется до такой степени, что ее трудно фиксировать существующей системой нотной записи.

Ушли безвозвратно в прошлое те времена, когда понятие «мировая культура» означало лишь культуру стран Европы, и только отчасти — Америки. Теперь сюда на равных правах вошла и культура Азии и Африки (см. Внеевропейские музыкальные культуры).
Воздействие музыкальных культур внеевропейских стран на музыку Европы началось егце в XIX веке, с момента первого знакомства с ними на Всемирной выставке в Париже. Но это было только начало. В 20-х годах XX века в музыкальную культуру Европы властно вторгается джаз, музыка, родившаяся в среде негритянского населения Америки. Коренные африканские традиции переплелись в джазе с влияниями креольского и англо-кельтского фольклора. Импровизационная стихия джаза, не укладывающаяся в привычные формы европейской музыки, магия его ритма — все это как магнит притягивало музыкантов. Джазовым ритмам, джазовым приемам оркестровки отдали дань многие авторы серьезной музыки — Дебюсси, Равель, Мийо, Онеггер, Стравинский и другие. »»»»»»

Опора на устойчивые «вечные ценности» проявилась, например, в возрождении старых, классических (см. «Классицизм в музыке»), а иногда и «доклассических» художественных традиций и, в частности, не раз уже использованных античных или библейских сюжетов. Характерный пример: трагедия Софокла «Царь Эдип» в XX веке привлекла внимание четырех композиторов — Р. Леонкавалло (1920), И. Стравинского (1927), Д. Эне-ску (1932), К. Орфа (1959). Та же «неоклассическая» тенденция сказалась в возрождении старинных музыкальных форм, получавших иногда неожиданно современную трактовку. Так, например, тема протеста против войны нашла выражение в «Военном реквиеме» английского композитора Бенджамина Бриттена. Традиционный текст реквиема — заупокойной церковной службы (известный нам по «Реквиему» Моцарта) свободно сплетается со стихами поэта XX века.
Самым же верным путем к ясности, доступности и в то же время путем обновления музыкального языка оказалось обращение к фольклору. С этим связаны едва ли не самые значительные достижения музыки XX века: русской дореволюционной, советской, зарубежной. Огромные музыкальные богатства открылись слушателям. Иногда совсем незнакомые (как древние венгерские напевы, собранные и обработанные Бартоком), а иногда уже знакомые, но по-новому услышанные композиторами (как русские песни Стравинского, испанские — у Мануэля де Фалья).